Kris est avant tout un explorateur de formes et de couleurs, un peintre abstrait qui puise son inspiration dans le réel tout en le transformant. Son univers se construit sur la tension entre rigueur technique et liberté expressive, entre contrôle et lâcher-prise créatif. Pour comprendre son œuvre, il faut remonter à ses débuts : dix années d’apprentissage à Niort auprès d’un artiste local spécialisé dans l’hyper-réalisme. Cette période a forgé sa patience, son œil pour le détail et sa capacité à observer le monde avec une précision presque scientifique. Chaque ombre, chaque texture, chaque nuance de lumière est étudiée avec minutie.

Après cette formation, Kris intègre l’Académie d’art de Poitiers pendant un an. Là, il consolide ses bases classiques et explore différents médiums, techniques et approches de la composition. Mais rapidement, il ressent le besoin d’élargir ses horizons et s’oriente vers le graphisme publicitaire, un domaine qui lui apprend à raconter des histoires visuelles efficaces et percutantes. Même s’il s’éloigne un temps des toiles, la peinture reste son refuge, son laboratoire personnel où il peut expérimenter sans contraintes.

Aujourd’hui, Kris travaille exclusivement en abstraction, mais son passé hyper-réaliste reste visible dans la finesse de ses détails et dans l’intensité de sa perception des formes. Ses toiles sont des espaces où l’œil navigue entre lignes, textures et mouvements, parfois évoquant des corps ou des objets reconnaissables, mais toujours sublimés par le geste abstrait. Il ne donne pas de titre à ses œuvres, préférant laisser au spectateur la liberté d’interprétation. Chaque pièce devient ainsi un dialogue silencieux entre l’artiste et celui qui la contemple.

Le lien entre son travail en peinture et le tatouage est subtil mais évident. Comme pour un trait sur la peau, chaque geste de pinceau est réfléchi, chaque ligne a une intention. La précision acquise grâce aux cours d’hyper-réalisme se retrouve dans ses compositions abstraites, où la rigueur coexiste avec la liberté. Cette approche confère à ses toiles une dimension presque tactile : on a envie de suivre le parcours du pinceau, de sentir le relief des couleurs et la profondeur des formes.

Les couleurs, souvent choisies pour leur intensité et leur contraste, jouent un rôle central. Kris aime que ses toiles évoquent des émotions sans les imposer, qu’elles racontent des histoires que chacun peut interpréter à sa manière. Ce jeu entre intention et perception rapproche son œuvre du tatouage : chaque motif, chaque nuance est là pour susciter une réaction, éveiller une mémoire ou marquer un souvenir.

Au fil des années, Kris a développé une approche expérimentale et hybride, mêlant influences classiques et contemporaines, observation du réel et invention pure. Ses toiles montrent une compréhension profonde des volumes et des formes, un héritage de son expérience en sculpture et photographie, et une réflexion constante sur la manière dont l’art dialogue avec la perception humaine.

En visitant son atelier, on perçoit l’importance du processus : la peinture n’est jamais un acte isolé mais un cheminement intellectuel et émotionnel. Les œuvres se construisent sur des superpositions, des strates, des essais, des ratés parfois. Cette méthode reflète sa philosophie artistique : l’erreur n’est pas un échec mais une occasion de découvrir de nouvelles formes et de nouveaux contrastes.

Le travail de Kris est également marqué par sa curiosité pour les formes corporelles et l’anatomie, héritée de ses cours d’hyper-réalisme et renforcée par sa pratique de la sculpture. Même dans l’abstraction la plus poussée, ses toiles révèlent des mouvements, des tensions ou des volumes qui rappellent le corps humain, ses lignes et ses courbes. Cette approche nourrit un dialogue naturel avec le tatouage, où chaque ligne doit épouser la morphologie et chaque détail interagir avec la peau.

La peinture de Kris ne se limite pas à l’expression personnelle. Elle est aussi un terrain d’expérimentation visuelle. Certaines œuvres explorent la densité des couleurs, d’autres l’effet du contraste ou la dynamique des formes. Il joue avec l’équilibre entre spontanéité et contrôle, entre mouvement et statique, donnant à chaque toile une énergie propre, presque vivante.

Enfin, son parcours démontre que la peinture est pour lui une pratique intégrée : chaque médium influence l’autre. L’observation photographique aiguise son regard pour la composition et la lumière, tandis que la sculpture lui enseigne le volume et la tridimensionnalité. Ensemble, ces disciplines nourrissent ses toiles abstraites, leur donnant profondeur et intensité. Et à l’instar du tatouage, elles témoignent d’une sensibilité au geste et au corps, où chaque ligne a un sens, chaque forme une intention.