La photographie de Kris n’est pas un simple enregistrement du réel : c’est une exploration des formes, des volumes et de la lumière, un prolongement naturel de son univers pictural et sculptural. Si ses toiles abstraites capturent les mouvements et les émotions, ses photographies traduisent ces mêmes sensations dans l’espace réel, en noir et blanc, avec un souci constant de composition et de tension visuelle.

Dès ses débuts, Kris s’est intéressé à la photographie comme à un outil de perception et de création, et non comme un simple moyen de documenter. Chaque cliché devient une œuvre, pensée et construite. Pour lui, l’appareil n’est pas une machine automatisée : il utilise un appareil numérique aux fonctions entièrement manuelles, qui imite l’expérience de l’argentique. Chaque réglage, chaque exposition est un choix délibéré, un geste conscient qui transforme la lumière et les formes en une composition équilibrée et expressive.

Les anecdotes de ses shootings en disent long sur son engagement : allongé dans un cimetière à côté d’une tombe surmontée d’un ange de marbre, ou penché dans des angles impossibles dans des musées pour saisir une perspective parfaite, Kris repousse les limites du confort pour atteindre l’angle exact, la lumière exacte, le moment exact. Ces positions inconfortables sont autant de preuves de sa volonté de capter le réel avec une intensité émotionnelle maximale, comme si chaque photo était une peinture prise sur le vif.

Ses reportages, souvent réalisés dans des musées ou sur des sites historiques, révèlent un souci constant du détail et de la composition spatiale. Il cherche à montrer ce qui échappe à l’œil superficiel, les lignes secrètes, les volumes cachés, les tensions invisibles entre les formes. Ce travail exige patience, précision et un regard affuté, qualités qu’il a développées dès ses années de peinture hyper-réaliste et qu’il retrouve dans ses sculptures.

Le choix du noir et blanc n’est pas anodin. Privé de la couleur, l’œil se concentre sur les formes, les textures, les contrastes et la lumière. Les ombres deviennent des volumes, les lignes deviennent des gestes. Comme dans ses peintures abstraites, chaque élément visuel devient un vecteur de sens et d’émotion. Le noir et blanc permet aussi d’établir un lien avec la sculpture : la lumière sculpte les volumes, révèle les reliefs et met en évidence la tridimensionnalité des sujets photographiés.

Par ailleurs, cette approche met en lumière le parallèle entre photographie et tatouage. Comme pour un tatouage réussi, chaque ligne, chaque contour et chaque contraste est pensé et exécuté avec précision. Une photographie de Kris ne se contente pas de montrer : elle dialogue avec l’œil et l’esprit, provoque une émotion, une réaction, une interprétation. La sensibilité corporelle et la rigueur technique, héritées de son parcours en peinture et en sculpture, se retrouvent dans chaque cliché.

Ses clichés fonctionnent comme un pont entre disciplines. Le regard sculptural permet de percevoir les volumes et la tridimensionnalité ; la sensibilité à la couleur et à la texture de la peinture influence le cadrage et la lumière ; le goût pour le graphisme publicitaire affine la composition et le rythme visuel. Chaque photo est ainsi une synthèse de ses expériences artistiques, où la technique rencontre l’émotion et l’intention narrative.

Kris aime aussi capturer des instants de contraste et d’intimité, des moments où l’ombre et la lumière révèlent des tensions ou des histoires. Il cherche ce que l’œil humain pourrait manquer, des détails qui donnent profondeur et mystère à l’image. C’est ce souci de l’observation et de l’interprétation qui rapproche ses photographies des tatouages : chaque trait compte, chaque espace entre les formes a une signification, chaque nuance de lumière raconte une histoire.

La photographie de Kris peut se lire comme un tatouage abstrait sur le monde. Les contours, les ombres et les contrastes rappellent les lignes et les volumes que l’on trouve dans ses créations corporelles : chaque motif est intentionnel, chaque détail a du sens. La discipline, la patience et l’attention au geste nécessaire pour un cliché réussi trouvent leur écho dans l’acte de tatouer : précision, maîtrise technique et vision artistique.

Bien que ses photos soient personnelles et introspectives, Kris s’inspire de plusieurs sources : les maîtres de la photographie classique, les œuvres contemporaines et, bien sûr, ses propres explorations en peinture et sculpture. Il perçoit chaque médium comme un laboratoire visuel, où les expériences d’un domaine nourrissent et enrichissent les autres. Ainsi, ses photographies reflètent à la fois sa maîtrise technique et sa sensibilité artistique, offrant une vision unique et cohérente de son univers.

En définitive, Kris Photographe n’est pas seulement un créateur d’images, il est un explorateur du visible et de l’invisible. Chaque photo est le résultat d’une réflexion sur la forme, le volume et l’émotion, et trouve des résonances dans la peinture et la sculpture. Cette approche transdisciplinaire lui permet de créer des œuvres qui, tout en étant des photographies, portent l’intensité et la profondeur d’une toile ou d’une sculpture.