La sculpture de Kris est l’ultime expression tridimensionnelle de son univers artistique. Si la peinture explore l’abstraction et la photographie capture les formes dans le temps et la lumière, la sculpture matérialise les volumes et offre une expérience tactile et spatiale. Travaillant principalement l’argile, parfois rehaussée de feuilles d’or, Kris crée des personnages – hommes, femmes - figuratifs mais stylisés, où chaque détail compte, chaque geste de modelage raconte une histoire.
Le travail sculptural de Kris n’est pas un hobby isolé : il s’inscrit dans une logique transversale avec la peinture et la photographie. Son apprentissage en hyper-réalisme à Niort a affiné son sens de la proportion et de l’anatomie, et son passage par l’Académie d’art de Poitiers lui a donné des outils pour expérimenter les volumes et l’espace. Même son expérience en graphisme publicitaire a laissé sa marque : la sculpture, comme une composition visuelle, nécessite un équilibre entre lignes, formes et contrastes.
Chaque personnage sculpté par Kris est le fruit d’une réflexion sur le corps, le mouvement et l’expression. L’argile lui permet de tester des idées, de jouer avec la gravité, la symétrie et la tension des formes, avant même qu’un trait ne soit posé sur une toile ou qu’une photo ne soit capturée. L’ajout de feuilles d’or introduit une dimension presque cérémoniale : une lumière, un éclat qui attire le regard et souligne la valeur de la pièce.
La sculpture exige une sensibilité au geste que la peinture et la photo ne peuvent totalement reproduire. Le contact direct avec l’argile permet à Kris de sentir les volumes, les courbes et les reliefs. Chaque pression, chaque retrait de matière modifie l’âme du personnage. Cette démarche, proche de l’acte de tatouer, repose sur la précision, la patience et l’intention : un geste mal pensé peut transformer l’expression ou l’équilibre de la pièce.
La sculpture, comme le tatouage, est aussi une question de lecture du corps et de l’espace. Kris se passionne pour les formes humaines, non pas pour reproduire fidèlement la réalité, mais pour en révéler l’essence, l’énergie et la dynamique. Ces sculptures, bien que figuratives, restent stylisées : elles ne sont jamais réalistes au sens strict, mais sont conçues pour évoquer une impression, une émotion ou un mouvement.
L’expérience acquise en peinture influence directement le traitement des volumes et des textures. Les contrastes, les jeux de lumière et d’ombre qu’il maîtrise sur toile deviennent essentiels pour révéler les reliefs dans l’argile. De même, son regard photographique affine la composition : les sculptures sont pensées pour être appréciées sous différents angles, comme un objet tridimensionnel que l’œil doit explorer.
Cette transversalité entre médiums est particulièrement visible lorsqu’on considère le tatouage. Chaque ligne sur la peau, chaque détail d’un motif doit prendre en compte la morphologie et le relief du corps. La sculpture permet à Kris de comprendre concrètement comment les formes interagissent avec l’espace, offrant une vision enrichie qu’il transpose ensuite dans ses créations corporelles.
Le processus de création de Kris commence souvent par un croquis ou une esquisse, un dialogue entre le papier, l’argile et parfois même des références photographiques. Il expérimente les proportions et la posture avant de passer au modelage. L’argile est ensuite façonnée, retravaillée, lissée, sculptée et parfois texturée pour obtenir l’effet désiré. Les touches d’or sont appliquées avec précision, ajoutant un contraste visuel qui attire le regard sur les détails essentiels du personnage.
Chaque sculpture est ainsi le fruit d’un équilibre entre rigueur et intuition. Kris sait que la beauté d’une pièce réside autant dans la précision technique que dans le souffle de spontanéité qui traverse la matière. Cette approche hybride, entre contrôle et liberté, est également ce qui caractérise ses peintures abstraites et ses photographies artistiques.
Les œuvres de Kris résident actuellement dans des collections privées, mais chacune raconte une histoire propre. Elles sont pensées pour dialoguer avec leur environnement, pour capter la lumière et inviter à l’exploration tactile. Elles incarnent une temporalité différente de la peinture ou de la photo : elles existent dans l’espace, peuvent être vues sous différents angles, touchées et ressenties.
Cette dimension spatiale et sensorielle rapproche la sculpture du tatouage, où chaque trait, chaque volume et chaque espace a son importance. La peau devient le support, la matière vivante qui interagit avec le motif, un peu comme l’argile interagit avec la lumière et la gravité.
La force de Kris réside dans sa capacité à créer un univers cohérent à travers trois médiums :
Ces pratiques ne sont pas isolées : elles se nourrissent les unes les autres, et chacune enrichit la compréhension et la maîtrise de l’autre. La sculpture informe le tatouage : les volumes et reliefs explorés permettent de mieux appréhender le corps. La peinture et la photo apportent sensibilité et composition. Ensemble, elles construisent un langage artistique complet, où forme, geste et intention dialoguent.
Pour Kris, chaque médium est une expérience sensorielle et intellectuelle. La sculpture, comme la peinture et la photographie, est un langage de formes, de volumes et d’émotions. Elle est le prolongement naturel de son parcours artistique et du dialogue constant qu’il entretient avec la lumière, la matière et le geste.
Cette approche intégrée fait de Kris un artiste polyvalent, capable de passer de la toile à l’argile, du cliché photographique au tatouage avec une cohérence et une sensibilité uniques. Chaque création est pensée, intentionnelle et enrichie par toutes ses expériences, offrant un univers où chaque médium dialogue avec les autres pour proposer une vision complète et immersive de l’art.
Artistik Tattoo Shop est un salon de tatouage à Niort spécialisé dans le tatouage sur mesure. Chaque projet est pensé pour durer, quel que soit le style, dans le respect strict des règles d’hygiène et de qualité.
